Danse

J’ai eu une carrière de danseuse professionnelle pendant 20 ans , et j’œuvre encore comme chorégraphe et enseignante. Ma passion est le corps humain et son intelligence!

Une vie dédiée au mouvement

Fondatrice de l’école de danse Hipnoze en 2004 , j’ai formé et accompagné des centaines de danseurs à travers les années, autant en contexte récréatif , compétitif que professionnel.

Avec plus de 25 ans d’enseignement, j’ai développé une compréhension profonde du corps :
• ses mécanismes de protection
• ses schémas inconscients
• ses résistances
• et sa capacité à se transformer

À travers mon parcours, j’ai également collaboré comme chorégraphe avec plusieurs écoles de danse, contribuant au développement artistique et technique de nombreux danseurs.

Aujourd’hui, j’agis aussi comme coach pour danseurs au sein du programme DTRC Resource Center, où j’accompagne les artistes dans leur développement personnel, mental et artistique.

Mon approche est ancrée dans le réel : scène, enseignement, création et performance.

J’ai développé une approche unique qui vise à enseigner et danser de façon plus consciente.

Une approche qui permet de ne plus seulement exécuter le mouvement…
mais de le ressentir, le comprendre et l’incarner pleinement.

Une approche complète du danseur

Former un danseur aujourd’hui, ce n’est plus seulement travailler la technique.

C’est développer un artiste capable de :
• ressentir
• interpréter
• gérer ses états internes
• performer avec authenticité

Mon approche intègre trois dimensions essentielles :

Le corps

Libérer, comprendre et affiner les patterns de mouvement. Reconnecter à son mouvement authentique.

Le mental

Renforcer la confiance, le focus et la solidité intérieure.

Le système nerveux

Apprendre à réguler ses états pour performer avec constance.

Les méthodes intégrées

Body Talk

Une approche basée sur le langage du corps qui permet de reconnaître dans celui-ci ce qui se passe dans la tête, libérer les blocages et incarner un nouvel état.

PNL en mouvement

J’intègre les outils de la programmation neuro-linguistique directement dans le corps.

Au lieu de seulement comprendre un pattern…
on le transforme en mouvement.

• Transformation des croyances à travers le corps
• Ancrage d’états ressources par le mouvement
• Transformation des réactions automatiques
• Intégration profonde et durable

Préparation mentale du danseur

Des outils concrets pour :

• gérer le stress de performance
• renforcer la confiance
• développer la concentration
• utiliser la visualisation
• sortir du perfectionnisme paralysant

Authentic Movement

Une exploration guidée du mouvement libre permettant d’accéder à l’inconscient, de libérer les émotions et de développer une expression artistique authentique et incarnée.

Méthode unique développée

Ateliers & accompagnements

J’offre des ateliers et formations destinés aux :

Écoles de danse
Compagnies professionnelles
Programmes de formation artistique
Équipes compétitives

Les ateliers permettent de :

Développer la présence scénique
Libérer les blocages corporels et émotionnels
Optimiser la performance
Renforcer l’identité artistique
Créer une connexion profonde corps-esprit

Formats disponibles :

Ateliers ponctuels
Journées intensives
Résidences
Programmes sur mesure

Formation pour enseignant

J’offre également des formations destinées aux enseignants en danse qui souhaitent développer une approche plus consciente, humaine et alignée.

Ces formations permettent de :

Enseigner au-delà de la technique
Développer une lecture plus fine du corps des élèves
Intégrer la conscience corporelle dans les cours
Comprendre les blocages (physiques, émotionnels, mentaux)
Adapter son enseignement aux réalités individuelles
Créer un environnement d’apprentissage sécurisant et évolutif

Enseigner devient alors un espace de transformation, autant pour l’élève que pour l’enseignant.

Chaque projet est adapté selon vos besoins et vos objectifs.

Le mouvement n’est pas là pour te changer.
Il est là pour te ramener à qui tu es.

Authentic Movement

Une exploration guidée du mouvement libre permettant d’accéder à l’inconscient, de libérer les émotions et de développer une expression artistique authentique et incarnée.

Méthode unique développée par Pascal Jodoin et moi.

Une transformation incarnée

Ici, on ne travaille pas seulement le mouvement.

On transforme la relation du danseur à :

son corps
son mental
son art

Parce qu’un danseur aligné devient naturellement :

plus fluide
plus confiant
plus précis
plus magnétique